Predstavljanje umjetnika: Danko Merin

Danko Merin

Danko Merin rođen je u Sarajevu 1962. godine. Poslije završene Likovne akademije u Sarajevu bavi se grafikom, slikanjem, pedagoškim radom, digitalnim dizajnom, umjetničkom keramikom. Slika u tehnikama ulja na platnu, pastela, akvarela. Izlagao je na više samostalnih i skupnih žiriranih izložbi u zemlji i inozemstvu. Katalog sa njegove zadnje izložbe pod nazivom ”Tajanstveni plamen Anime” u Galeriji Kraluš – POU Zelina možete preuzeti ovdje.

O svom slikarstvu kaže: ”Stvaranje u umjetnosti, kao i rad i stvaranje u vrtu, povezuje jedna misao, a to je potraga za boljim svijetom. Nada u budućnost je u srcu svih vrtova i umjetnosti. Umjetnost, kao i cvijeće, uvijek čini ljude boljima, sretnijima, korisnima. Kroz prizmu univerzalnog, za čovjeka ove djelatnosti postaju sunce, hrana i lijek za dušu. Kroz Prirodu i sve njene odsjaje uvijek sam mogao naučiti da u bojama ima, više ili manje, crvene, žute i plave i koliko boje na slikama mogu biti tamne ili svijetle.

Danko MerinPriroda mijena i postupnosti u vrtu mi je govorila i o tijeku i slojevitosti rada na slikarskom platnu, usvajajući ideju da cvijeće sutrašnjice dolazi iz sjemena današnjice. Taj postupak kontinuiteta mi se čini ispravnim, ne želeći preskočiti ili ubrzati ni jedan dio rasta i sazrijevanja, bilo kada je moj pogled usmjeren prema prirodi, vrtu, cvijeću ili zrenju boje na umjetničkoj slici.” Nastavi čitati

Najava izložbe: ”Mare Adriatico – priroda, mit i kultura” u Europskom domu Zagreb

Petar Vidak, ‘’Venecija’’, ulje na platnu

Petar Vidak, ‘’Venecija’’, ulje na platnu

U utorak, 24. listopada 2017. u 19 sati, u Europskom domu Zagreb (Jurišićeva 1/1, Zagreb), otvara se skupna izložba slika pod nazivom ”Mare Adriatico – priroda, mit i kultura”, na kojoj će svoja djela izložiti umjetnici iz Hrvatskog društva likovnih umjetnika Zagreb / HDLU Zagreb u suradnji sa Hrvatsko – talijanskim društvom Zagreb. Izložbu će otvoriti Renata Bačić, Krešimira Gojanović i Hrid Matić. Izložba ostaje otvorena i može se pogledati do 27. studenog 2017. godine.

Na izložbi sudjeluju: Ana Cerovski, Antonija Cesarec, Andreja Dujnić Žmirić, Juraj Jonke, Morana Jugović, Denis Kaplan, Ivana Kolić, Branka Kopeti, Hrid Matić, Danko Merin, Višnja Peter, Maja Rajhenbah, Duje Šuvar, Petar Vidak i Mladen Žunjić.

Mare Adriatico – priroda, mit i kultura

Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Zagreb u suradnji sa Hrvatsko – talijanskim društvom Zagreb i Europskim domom Zagreb organizira izložbu ”Mare Adriatico – priroda, mit i kultura”, na kojoj 15 zagrebačkih umjetnika u svojim djelima predstavljaju prizore uz obale Jadranskog mora i zemalja u njegovom okruženju, kroz živopisni kolorit mediteranskog ozračja. Nastavi čitati

Predstavljanje umjetnice: Antonija Cesarec

Antonija CesarecAntonija Cesarec rođena je 2. siječnja 1946. godine u Prelogu, u Zagrebu živi od 1947. godine. Likovno obrazovanje stekla je u autorskoj školi “AGORA”, gdje završava verificirani program i polaže “Majstoricu” u klasi prof. Ksenije Turčić.

Pohađala je privatne ateliere ak. slikara i grafičara, prof. Josipa Martinka i ak. slikara, prof. E. R. Tanaya, gdje se uvodi u likovno mišljenje, likovni  jezik i sve tehnike likovnog izražavanja. Estetsko umjetničko obrazovanje, florealni design, stiče kod nizozemskog prof. Cors Veldhuisa.

Likovno se izražava u svim slikarskim tehnikama, no ponajbolje joj odgovara tehnika akrila. Višeslojna struktura kombinirane tehnike slikarski je vrlo izražajna, a slikarski rukopis je slobodan i siguran. Teme koje obrađuje u biti su širokog raspona, ali objedinjene jedinstvenim likovnim izražajem. Izlagala je na dvanaest samostalnih izložbi uz eminentne recenzije i na mnogobrojnim žiriranim skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Ilustrirala je zbirke pjesama, te je uvrštena u Likovnu monografiju LUDM-a, Prelog i monografiju Hrvatskog liječničkog katoličkog zbora u Zagrebu. Za svoje likovno stvaralaštvo dobila je i plaketu Hrvatskog sabora kulture. Nastavi čitati

Izložba Ive Friščića nastavlja svoje putovanje u Križevcima

Nakon uspješnih izložbi u Muzeju likovnih umjetnosti u Osijeku i Muzeju grada Koprivnice, putujuća izložba Ive Friščića nastavlja svoje putovanje! U organizaciji Gradskog muzeja Križevci i udruge Val kulture, u Gradskom muzeju Križevci (Likovna galerija, Nemčićev trg 6/1, Križevci), u četvrtak 5. listopada 2017. u 19 sati otvara se izložba radova Ive Friščića pod nazivom “Neću ravnalo, hvala”.

Radovi iz Friščićeve geometrijske faze u sklopu izložbe “Neću ravnalo, hvala” nastali su paralelno s poznatim ciklusima ”Sile prostora” i ”Prodor crte”, koji su obrađeni i u monografiji Vladimira  Malekovića iz 1982. godine.

Riječ je o djelima koja su po prvi put predstavljena hrvatskoj publici na izložbi organiziranoj i postavljenoj od strane organizatora udruge Val kulture u Galeriji Pikto u Zagrebu, u periodu od 21. lipnja 2016. do 5. srpnja 2016. godine, a koje će u sklopu projekta putujuće izložbe “Ivo Friščić: Neću ravnalo, hvala” u 2017. godini vidjeti i križevačka publika. Cilj ovog projekta je obilježiti 80. obljetnicu rođenja našeg velikog slikara Ive Friščića u 2017. godini, prezentirajući zanimljivu i specifičnu dionicu njegovog stvaralačkog opusa hrvatskoj javnosti, u gradovima koji su iskazali interes za ugošćivanjem izložbe u svojim institucijama. Nastavi čitati

Moć slikarstva u poslovanju – Watson SEE Summit 2017

Art with Watson, Tihomir Cirkvenčić

U sklopu IBM-ove regionalne konferencije pod nazivom Watson SEE Summit, koja se održala od 13. do 14. rujna u Opatiji, Tihomir Cirkvenčić, član Umjetničkog savjeta HDLU Zagreb i zaposlenik IBM-a Hrvatska, održao je inspirativno predavanje o ulozi umjetnosti u svakodnevnom životu i poslovanju.

Cirkvenčić je publici prenio nadahnutu poruku kojom je svoj talenat slikanja pretvorio u smislenu cjelinu, nakon što je završenu sliku okrenuo i pokazao da je cijelo vrijeme umjesto apstraktne umjetnosti slikao – Nikolu Teslu. Slikar je koristio tehniku slikanja u akrilu i slikajući lik Tesle pred više od 400 sudionika konferencije, pokazao je kako naizgled nespojive dimenzije postaju skladna cjelina, upravo u onim trenucima kada svijet počnemo gledati iz potpuno drukčije perspektive. Tada nastaju nove vrijednosti i naizgled očito poprima sasvim novi smisao, bez obzira da li je riječ o poslovanju, znanosti ili pak o nekom sasvim drugom aspektu našeg života.

IBM-ovo kognitivno računalo Watson pomaže ljudima u različitim industrijama, od financija, prodaje, marketinga do medicine, da donose ispravne, informiranije odluke i pomaže u rješavanju različitih problema s kojima se društvo i svijet suočavaju. Isto tako, Watson danas inspirira i umjetnike širom svijeta na njihovom putu stvaralaštva na brojnim područjima poput slikarstva, filma, glazbe, arhitekture te mode i dizajna. Kako je to izgledalo, može se pogledati na video snimci na linku.

Otvara se 4. trijenale autoportreta “Pojam o sebi” – Galerija Prica, POU Samobor

U utorak, 5. rujna 2017. u 20 sati u Galeriji Prica, POU Samobor (Trg Matice hrvatske 6), otvara se 4. trijenale autoportreta “Pojam o sebi”. Nositelj i organizator izložbe je Galerija Prica, POU Samobor, autorica koncepcije i kustosica izložbe je Sonja Švec Španjol, povjesničarka umjetnosti i likovna kritičarka, a izložba ostaje otvorena i može se pogledati do 8. listopada 2017.

Iz teksta predgovora Sonje Švec Španjol: Netko je jednom rekao kako je spoznaja sebe početak mudrosti. Spoznati sebe, te oblikovati pojam o sebi pomoću vlastitih misli i vjerovanja zahtijeva direktno okretanje k vlastitosti, s ciljem istraživanja sebe iznutra prema van. Riječ je o najintimnijim spoznajama do kojih možemo dospjeti ponirući u dubine vlastitih misli, osjećaja i djelovanja.

Četvrti trijenale autoportreta povezivanjem teorije svijesti o sebi s likovnom interpretacijom samoga sebe stavlja naglasak na sadržajni aspekt autoportreta, koji ne ograničuje likovnu interpretaciju teme, već potiče na slojevito promišljanje. Ovogodišnji trijenale autoportreta, kao i prethodna tri, nastavlja tradiciju razrade motiva, počivajući prvenstveno na bogatoj Zbirci Lukin koja je objedinila autore različitih generacija i raznolikih izraza, te zabilježila duh i karakter jednoga vremena. Nastavi čitati

Najava: Zagrebački ljetni likovni salon 2017. – ”Imaginarni prostori” u organizaciji HDLU Zagreb

U Galeriji Vladimir Filakovac (Narodno sveučilište Dubrava, Dubrava 51 a, Zagreb), u ponedjeljak 10. srpnja 2017. u 19 sati otvara se Zagrebački ljetni likovni salon 2017. pod nazivom ”Imaginarni prostori”, na kojemu će svoja djela izložiti članovi HDLU Zagreb. Izložbu će otvoriti voditelj Galerije Vladimir Filakovac, Svebor Vidmar, te u ime HDLU Zagreb, Krešimira Gojanović. Izložba se može pogledati do 27. srpnja 2017. radnim danom od 10 do 19 sati.

Izlažu: Sabina Blažić, Jasminka Bukvić, Ana Cerovski, Antonija Cesarec, Tihomir Cirkvenčić, Krešimira Gojanović, Zlatko Isaković, Denis Kaplan, Ivana Kolić, Branka Kopeti, Luka Koščak, Alfred Freddy Krupa, Elvira Ladišić, Marina Lapadatović, Jelena Martinović, Danko Merin, Boris Pecigoš, Stjepan Perković, Zvonko Petanović, Luka Piškur, Laura Šarabok i Mladen Žunjić.

Imaginarni prostori

Imaginarni prostori su prostori našeg uma, sjecište ideja i kreativnih impulsa, ono što nas nadahnjuje, čemu se divimo, što nas privlači, ali i zastrašuje ili provocira na istraživanje. To su slike koje pričaju o prirodi i Svemiru, o prolaznosti ili vječnom kruženju životne sile, o putovanju u prošlost ili budućnost, to su i prostori uspomena, snova, impresija i informacija, a umjetnik u svom tom oceanu unutarnjeg sebstva poput nekog arhetipskog promatrača uočava, izdvaja, rasčlanjuje i gradi nova obzorja, ili onim već postojećim pridodaje nova značenja, sagledana iz drugačijih kuteva. Nastavi čitati

Izložba Krešimire Gojanović u Galeriji Kraluš – POU Zelina

U petak, 23. lipnja 2017. u 19 sati u Galeriji Kraluš (POU Zelina, Vatrogasna 3, Sv. Ivan Zelina), otvara se samostalna izložba crteža i slika Krešimire Gojanović, pod nazivom ”Aetas aurea”. Izložbu će otvoriti prof. Danko Merin, a može se pogledati do 20. srpnja 2017.

”Aetas aurea” u slikama Krešimire Gojanović

Zlatno doba (lat. aurea aetas), u antičkoj mitskoj predodžbi prvo doba nakon stvaranja svijeta, u kojem su ljudi živjeli u idiličnu skladu. Kada je o prostoru riječ, redovito je povezano s edenom, s rajem zemaljskim, odnosno u određenoj mjeri s Elizejskim poljanama, a može se dovesti u vezu i s Utopijom, odn. Arkadijom. Tada je vladalo vječno proljeće, a bolesti, nevolje i smrt bile su nepoznate, i da je u početku živjela ”zlatna rasa ljudi”, odanih miru i bogovima, a i bogovi tada bijahu naklonjeni ljudima. Posvuda je vladao mir i sklad, zemlja je ljudima i životinjama – među kojima su vladali harmonični odnosi – davala sve što im je bilo potrebno.

To zlatno doba nije poznavalo bolest, strah, žalost, ni bilo kakve oskudice. A gdje smo sad? Što je zapisano u zvijezdama, koju budućnost očekujemo, dok kule novog babilona plamte visoko u nebo? Fizičari i naučnici  nemaju jasnu ideju koncepta vremena i uglavnom pojam vremena vezuju za pojavu kretanja u univerzumu, ali se općenito vrijeme promatra kao intelektualni koncept, iluzija uma. Nastavi čitati

Izložba ”Otok s blagom – Izbor iz zbirke Dagmar Meneghello” u Galeriji Klovićevi dvori

Vasko Lipovac

U četvrtak, 25. svibnja 2017. u 19 sati, u Galeriji Klovićevi dvori (Jezuitski trg 4, Zagreb), otvara se izložba ”Otok s blagom – Izbor iz zbirke Dagmar Meneghello”. Izložbu će otvoriti izbornik, kurator i autor teksta, akademik dr. sc. Tonko Maroević. Izložba ostaje otvorena do 25. lipnja 2017.

Iz teksta Tonka Maroevića: Začuđujuće likovno bogatstvo sakupljano je na Palmižani, na malom hvarskom otočiću sv. Klement. Zbirku je s iznimnom motivacijom, s ljubavlju i znanjem, stvorila na otok doseljena Zagrepčanka, nekoć novinarka, Dagmar Meneghello, koja je, čuvajući i obnavljajući obiteljsku baštinu, naslijeđeni prirodni i kulturni ambijent oživjela ugostiteljskom djelatnošću i duboko ga prožela stvaralačkim sudjelovanjem.

Đuro Seder

Svoj odlazak iz gradske sredine Zagreba ubrzo je nadoknadila intenzivnim druženjem s umjetninama, a potom i sustavnim pozivanjem samih umjetnika, koji su u povlaštenom okružju mora i sunca, svjetlosti i zraka, neposredno reagirali vitalnom energijom. Kako je često pozivala mlade, upravo stasale slikare i kipare, njezino im je gostoprimstvo znalo biti prvi korak u društvenoj recepciji, a Dagmar im je svojim vezama u inozemstvu također znala omogućiti i daljnje korake u ozbiljnoj afirmaciji. Nastavi čitati

Boris Pecigoš: Mini-mandale, virtualna izložba

Umjetnik Boris Pecigoš već tri godine stvara minijaturne mandale, radeći ih na slikarskim pločicama dimenzija 10 x 10 cm.  Mandala (sanskrt. krug) je izvorno budistički i hinduistički simbol, mistični dijagram koji služi pri meditaciji. Odnosi se na kružne ili kvadratne slike sa središtem, koje su nacrtane, naslikane ili modelirane. Njihova svrha je da pomognu osobi koja meditira da isključi sve ono što je izvana, da se koncentrira na ono što je prikazano u krugu mandale i stvori svoj unutarnji ”sveti prostor”.

Na Zapadu je crtanje mandala popularizirao psihoanalitičar Carl Gustav Jung, kao sredstvo koje stabilizira i integrira unutrašnje sebstvo. Danas je to generički pojam koji označava bilo koji dijagram ili pravilan, radijalno simetričan geometrijski crtež, koji na simboličan ili metafizički način predstavlja poimanje Univerzuma. Mandale Borisa Pecigoša ne slijede orijentalni umjetnički izraz koji se javlja na tradicionalnim mandalama, ali jesu kvadratičnog oblika, te je uglavnom prisutna centralna točka i radijalna ravnoteža motiva. Istražujući formu mandale, umjetnik propituje mistiku drevnih simbola (spirale, kruga, sunca, i sl.), te rabi glagoljicu i arapsko pismo. Jakim koloritom i/ili dinamičnom lirskom apstrakcijom nastoji izraziti emocije koje proizlaze iz koncepta, koji ga vodi prema stvaranju djela. Naglašena reljefnost i tekstura površine omogućuju i taktilno doživljavanje njegovih radova. Pogledajte galeriju Borisovih mandala! Nastavi čitati

Izložba Denisa Kaplana u Galeriji Kraluš – POU Zelina

U subotu, 22. travnja 2017. u 19 sati u Galeriji Kraluš (POU Zelina, Vatrogasna 3, Sv. Ivan Zelina), otvara se samostalna izložba slika Denisa Kaplana, pod nazivom “Interstellar Clouds”. Izložba se može pogledati do 20. svibnja 2017.

Iz predgovora Danka Merina: Loviti i dodirnuti blještavo središte vizije fraktala  je isto što i shvatiti da je prirodni svijet izgrađen na zajedničkim motivima i uzorcima. Prepoznavanje uzoraka u prirodi stvara kartu za sebe, lociranoj u promjeni i iščekivanju onoga što tek dolazi.  Ti motivi i uzorci ne mogu se opisivati samo hladno i suho, geometrijskim, matematičkim, kemijskim formulama, jer oblaci nisu sfere, planine nisu stošci, otoci nisu krugovi, zemljina kora nije glatka, niti blijesak munje nije pravolinijski. Priroda tu pokazuje ne samo viši stupanj, već i sasvim drugu razinu složenosti.

Umjetnik Denis Kaplan, tražeći to tijelo komunikacije, združuje glazbu i slikarstvo kao univerzalne jezike pri odgonetanju istine, gdje nema ništa nepostojanije od vanjskog izgleda stvari. Tu gdje sitni pigment boje i valna duljina tona nose sličnosti sa nebeskim konstelacijama, neupitna je postavka da se velikim stvarima smiju uspoređivati male. Nastavi čitati

Izložba Miroslava Huzjaka u Galeriji Vladimir Filakovac

U Galeriji Vladimir Filakovac (Dubrava 51 a, Zagreb), 24. travnja 2017. u 19 sati otvara se izložba slika Miroslava Huzjaka, pod nazivom ”Treptaj”. Izložba je otvorena do 11. svibnja 2017., radnim danom od 10 do 19 sati. 

Miroslav Huzjak rođen je 1969. godine u Zagrebu. Maturirao je na Školi za primijenjenu umjetnost i dizajn u Zagrebu, Odsjek grafike. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, Nastavnički odsjek, u grafičkoj klasi prof. Ivice Šiška. Magistrirao je na Učiteljskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Zaposlen je na Učiteljskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu, na Odsjeku za učiteljske studije kao metodičar likovne kulture u zvanju izvanrednog profesora. Autor je Metodičkog internet centra za likovnu kulturu na adresi: http://likovna-kultura.ufzg.hr

Organizator je nekoliko izložbi dječjih radova. Autor je serije udžbenika za učenike i priručnika za nastavnike za likovnu kulturu ”Učimo gledati 1-8”, s CD-ima, te serije udžbenika ”Moje boje 1-8”. Autor je mapa reprodukcija, kao i odabira papira i didaktičkih mapa za likovnu kulturu. Objavljuje ilustracije. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU-a). Živi i radi u Zagrebu. Autor je 22 samostalne izložbe i sudjelovao je na većem broju skupnih izložbi.

Likovni susret na Palmižani, od 21. 4. do 28. 4. 2017.

U organizaciji Dagmar Meneghello i Galerije Remek-djela iz Zagreba, održati će se Likovni susret na Pamižani od 21. 4. do 28. 4. 2017. Sudjelovati će 13 umjetnika: iz Sarajeva Amra Zulfikarpašić, iz Vršca Živko Grozdanić Gera, iz Novog Sada Slavko Krunić, iz Beograda Marko Tubić, iz Zagreba Alana Kajfež, Helena Ohnjec, Petar Ćujo, Toni Franović, Nikolina Ivezić, Petar Hranuelli, iz Varaždina Nikola Vudrag, iz Osijeka Andrej Tomić i iz Splita Tisja Kljaković Braić.

Tema ovogodišnjeg Likovnog susreta je AKT – prikaz nagog ljudskog tijela u različitim položajima, pokretima i držanjima; tema umjetničkih djela od prapovijesti do danas, prikazan samostalno ili unutar kompozicije; u različitim materijalima i svim slikarskim i kiparskim tehnikama. Više o umjetnicima na stranici Galerije Remek-djela.

Obitelj Meneghello stvarala je više od jednog stoljeća turistički kompleks na otoku Klement, koji krasi spoj prirodnih ljepota i kulturnog sadržaja. Eugen Meneghello kao vlasnik velikog obiteljskog posjeda od oko 300 hektara, radio je na stvaranju arboretuma i izgradnji ljetnikovca za turiste još u 19. stoljeću. Kontinuitet obiteljske tradicije nastojali su očuvati njegovi potomci, Toto Meneghello zajedno sa suprugom Dagmar. Nastavi čitati

Predstavljanje umjetnika: Denis Kaplan

Denis Kaplan, umjetnik slikar koji živi i radi u Zagrebu, u svom umjetničkom izričaju kombinira dvije velike ljubavi – slikarstvo i glazbu. Njegove slike, pretežno apstrakcije u tehnici akrila na platnu, inspirirane su glazbenim djelima različitih žanrova, od klasične glazbe preko jazza i rocka, do popularnih melodija i evergreena. Audiofil, diskofil, muzički kolekcionar, audio konstruktor i umjetnik, kroz svoj likovni izraz izražava snagu i bogatstvo boja svoga unutarnjeg svijeta.

Slike iz svog bogatog opusa od preko 500 djela, za koje je često i nagrađivan, osim na samostalnim izložbama, redovito uspješno izlaže i u mnogobrojnim internetskim galerijama, kako bi bile prezentirane zaljubljenicima u likovnu umjetnost širom svijeta. Bogati opus njegovih djela može se vidjeti i na njegovoj web stranici Denis Kaplan Abstract Art Gallery.

Slikarstvo prožeto glazbom: Denis Kaplan svoje slike stvara u svojevrsnoj sinesteziji (ujedinjenju osjeta), kroz koju gradi apstraktne kompozicije i kroz njih nam dočarava svoj subjektivni doživljaj nekog glazbenog djela. Glazbena djela tako inspiriraju njegove vizije na svakoj pojedinoj slici, gdje boja i ritam pulsiraju i šire se od centra prema rubovima, što je posebno izraženo u njegovom ciklusu ”Interstellar Clouds”, na način da središnje mjesto u kompoziciji zauzima jezgra ”oblaka”, koji se pretapa sa okolinom nekog unutarnjeg Univerzuma, u kojemu je glazbeno djelo ostavilo svoj emocionalni utisak. Nastavi čitati

Putujuća izložba Ive Šebalja započinje u Umjetničkom paviljonu ”Juraj Šporer” u Opatiji

Ivo Šebalj: Sjedeći akt (13), 1950., tempera – papir, 84 x 60 cm

U organizaciji Hrvatskog muzeja turizma i udruge Val kulture, u Umjetničkom paviljonu ”Juraj Šporer” (Park Angiolina 1, Opatija), u utorak, 11. travnja 2017. u 19 sati biti će otvorena izložba radova Ive Šebalja, pod nazivom ”Slikarstvo traži vrijeme”. Izložba će biti otvorena do 18. svibnja 2017. godine.

Riječ je o putujućoj izložbi kojom se obilježava 105. obljetnica rođenja i 15. obljetnica smrti velikog Ive Šebalja. Organizator i nositelj projekta je udruga Val kulture, u suradnji s ustanovama Hrvatski muzej turizma, Galerija umjetnina grada Slavonskog Broda, Muzej grada Pakraca, Muzej likovnih umjetnosti u Osijeku, te Centar za kulturu. Kustosica izložbe je diplomirana povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja Švec Španjol.

Cilj projekta je aktualizirati opus Ive Šebalja i omogućiti publici iz cijele Hrvatske upoznavanje s djelima jednog od najcjenjenijih hrvatskih slikara XX stoljeća. Izbor od oko 150 radova, nastalih u rasponu od četrdesetih godina prošlog stoljeća, pa do zadnjih godina života autora, izvrsno reprezentiraju poetiku i stvaralaštvo Ive Šebalja. Riječ je većinom o gvaševima, akvarelima i tuševima na papiru različitih dimenzija. Nastavi čitati